人家茶馆账房都回来了，哪里用得了你？（其实是杨涵自己忘了，他让伍茂才每个月给彭学远工资，也没断过，彭学远都不知道自己是不是要继续干下去，但拿人手软，而且杨叔叔给的工资和节日奖金可不少，他也不舍得跟杨涵提这个，就默认是自己还被雇佣者，乖乖地每个星期去“上班”。）

就在杨涵在那里琢磨着坏主意的时候，杨若伊催促了起来：“爸爸，你快点唱啊！我的面都要凉了！”

第253章 鹅鹅鹅，家里开了养鹅场

谈到流行和戏曲的结合，你或许会想到市面上很多正流行的古风歌曲，或者会想起很多曾经风靡一时的中华风歌曲。

不要觉得这两者是一样的！

古风则是以传统文化为基础，词的创作非常讲究，读一首古风歌曲的词，你都会觉得是在读一首很有味道的古诗词一样，它不仅遣词造句都是文绉绉的，情绪的表达也如同古人一样含蓄复杂！

举个例子，就好像《赤伶》比较出名的那一句：“台下人走过，不见旧颜色；台上人唱着，心碎离别歌；情字难落墨，她唱须以血来和……”

读起来很有味道，但你不仔细看上几遍，你是很难领会得到这首歌想要传达一个什么样的情绪！

而中华风歌曲的表达就相对直白一些，歌词的填写也是更加接近现代流行风格的，它们不过是在流行的乐曲中，融入了大量的中华元素。

同样举个例子，奶茶周的《发如雪》，“你发如雪，纷飞了眼泪，我等待苍老了谁；红尘醉，微醺的岁月；我用无悔，刻永世爱你的碑……”

听起来更像是现代人的口吻，只不过里面融入了大量的传统元素，然后你也能够比较直接地读懂这首歌的情感——不就是“痴痴的等待”嘛！

并不是说古风、中华风谁优谁劣，它们只不过是代表了流行和中华传统融合的两种模式而已，只不过是走了“词的路线”或者是“曲的路线”的区分而已，而且哪个模式都有它们优秀的作品、以及一堆跟风模仿但学不到多少神韵的作品！

但因为今天主要讲的是唱法上面的融合，杨涵就不打算挑古风歌曲来跟杨若伊做介绍，也不打算挑中华风扛把子——奶茶周的作品来唱。

杨若伊的镜头下，只见杨涵右手快速而且准确地拨动吉他弦，比较激昂、短促的前奏旋律就在他的指尖弹奏而出。

杨若伊听着眼睛忍不住眨了眨，虽然没有吭声——担心影响录制，但女孩儿可是知道，这样的曲风在爸爸的手上并不太常见！

有点像摇滚，因为杨涵后面还加上了一些节奏很明快的打扮小技巧。